廢客東尼畫虎蘭

看完日劇的「在世界的中心呼喊愛情」後，一直缺乏動力再看同名電影，想不到它在前年所掀起的純愛熱潮，至今竟然已經過了一年有餘了。這兩天恰巧有機會拿到DVD，才再看了一次，沒想到電影帶給我的感動遠多過日劇。

故事多數人已經耳熟能詳，就不再贅述了。我想說的是我之所以偏愛電影的原因，也許是在於它情感濃淡的調控相當適配。日劇拍攝也很用心，只是在集數考量下，不得不將青春時期的愛戀延伸得接近冗長，主配角的交代是清晰豐富了，卻不是那麼必要，我反而喜歡電影輕描淡寫、只關注兩人之間的片段手法，搭配如畫像詩般的小村景致，格外透露出一種青春已逝，卻滿載著靜謐的美感。

日劇另一點令我難以想像的，則是成年朔太郎(緒形直人 飾)在與亞紀天人相隔17年後，他的痛苦卻還是如此地外顯而熾烈，不將自己灼傷誓不罷休的模樣，對他、對觀眾都未免過於沈重了；電影的描寫則全然不同，大澤隆夫詮釋的朔太郎在出發回返家鄉之前，是忙碌的、緘默的、一切如常的。已然過了17年，再怎麼樣的苦痛都是可以被深深地壓藏在心底的，即使不刻意展現，我們也能如同主角感受從那幽微角落不時傳遞而來的隱隱作痛，或許傷口結了痂，印痕卻不會消失。正因如此，當錄音帶置入隨身聽開始播送的剎那，排山倒海傾洩而出的依戀與思念，也變得格外有說服力。

真要細究，「在世界的中心呼喊愛情」情節當然還是少不了刻意的催淚與太過的巧合，只是，我還是為它掉下了眼淚。不全然是悲苦作祟，而是因為長久喜歡、在乎一個人的忐忑心情，在每個人人生中都不會是件陌生的事兒，只是最後堅持了多久呢？相館裡的老爺爺用了人生100年裡的50年來戀著一個人，朔太郎的17年即使遠遠不及，卻不也是件了不起的事嗎？