電影院裡，掩帕啜泣的聲音此起彼落，我的眼淚卻總在眼眶裡打轉。不是不感動，而是更多的羞愧緊壓著胸口，讓我感覺自己比起螢幕上的角色遭遇還要狼狽不堪。
怎麼可能？電影裡的主角泰半不是疾病纏身，就是經濟困頓，他們有人因此逃避人群自絕於閣樓之上，或是得在俗豔的脫衣舞俱樂部裡討生活，更得擔心回家時會不會瞬間被洗劫一空...這一切，對於安然地坐在戲院裡、身體康泰，甚至平日有著一份穩定收入的我們，簡直就是難以想像的生活，更是全然陌生的紐約。
『No day but TODAY』。不需要造作地臆測或歌頌波西米亞族群的價值觀與生活態度，更不需要掏心挖肺的同情與憐憫，他們的光彩早已在選擇把握當下與『做自己』的時候發散出來。無病無痛，常常讓我們擱置了當下的念頭，夢想、衝勁也隨著時間的流逝而漸漸停止了脈動。反而是經歷苦難、時間有限者，總能在不經意間將自己的餘暉綻放到極致。
「吉屋出租」中的每個人都有各自必須面對的課題：一部滿懷使命、卻始終延宕無法完成的紀錄片，一首匯聚人生精華、卻怎麼樣也無法寫完的搖滾歌曲...不是每個人都是像Maureen那般狂放、能夠循著本性積極而為的行動者，也不像Angel是個能將苦痛轉化為希望與歡愉，並散播到周遭的天使，但友情卻是他們各自單打獨鬥時最好的後援補給，即使是被其他人視為背叛昔日理想的Benny，也有刀子口豆腐心的時候。當一無所有，心靈上的支持不見得比物質來得高尚或直接見效，卻會是人心角落不可匱乏的滋潤。
Collins與Angel則讓我們見識愛情的美好。打從那晚奇特的相遇開始，他們彼此和煦而包容的光芒便相互籠罩著對方，一種無人可以取代的真正幸福，也隨之透射到四周的每一個人身上。在那之下，即使是處身在殘破頹圮的公寓裡，或是在老舊顛簸的電車上，他們對另一半的注視也從未偏移，直到無法避免的悲傷結局終於降臨。當Collins在喪禮上深情吟唱著"I'll Cover You"，曾經難得的契合早已由性別的軀殼破繭而出，是最最令人動容的一刻。
老實說，電影版「吉屋出租」在鋪陳故事及鏡頭掌握上並不完美，甚至可以說有些平淡，與一般我們對歌舞劇改編電影的刻板印象相去甚遠，但其中人物無偽而火熱的情感卻是很難掩藏得住的。這樣的對比也許不是故意造成，卻恰能讓呈現出來的人生困境與之後的成長更真實且深刻。另一個想提的小小缺憾，是一些詩般的美妙歌詞在翻譯成中文後難免少了神韻，尤其是"La Vie Boheme"，精彩的字尾押韻變成中文後因為還要加上名詞典故，看起來甚是拗口，不過這大概也是沒辦法的事。
電影版「吉屋出租」的音樂是比影像要來得傑出的：搖滾、流行、探戈、龐克、靈魂、福音...幾乎無所不包，與過去的歌舞劇改編電影相比，熱鬧依舊卻很少變得喧嘩，相當特別，也格外容易打動人心。
至於「吉屋出租」的角色設定、情節題材，是不是就如同有些人提及的，是對波西米亞人的同情與英雄化，是面對當年傳統保守觀眾的震懾、反動，還是對於資本主義本位的對立挑戰乃至妥協，我想，這些問題與討論恐怕都不如在看完電影後盡情地流一場淚，不管是在臉上或在心裡，然後好好思索自己及時應起的行動為何。
畢竟，我們都只是人生的過客，『Everything is RENT』，既然不曾擁有，又有什麼理由不能放手一搏呢？
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